Scathax

La primera imagen que recibió a los visitantes en el espacio de exhibición del primer piso de la galería Pinakothek der Moderne de Múnich el 23 de febrero puede que no haya captado de inmediato su atención.

La obra de arte, de 60 cm por 120 cm, era una fotografía de aspecto retro de una familia de cuatro personas, con el fondo y partes de los rostros y cuerpos pintados aproximadamente de blanco. En comparación con las obras de arte basadas en vídeos y fotografías de las salas adyacentes, parecía insignificante, pero solo al inspeccionarlo más de cerca, los visitantes se preguntaron por qué no había una etiqueta con el nombre del artista o el título de la obra.

La verdadera razón se hizo pública la semana pasada: la pintura sin nombre, cuyo contenido no se había hecho público anteriormente, no era obra de un maestro moderno seleccionado por los curadores, sino que fue creada por un trabajador técnico de 51 años empleado por el museo, quien la había colado en la exposición en las primeras horas de la mañana.

La Pinakothek, que tiene una de las mayores colecciones de arte moderno y contemporáneo de Europa, retiró la pintura después del horario de cierre, despidió al técnico y mantuvo en secreto el incidente.

Cuando la noticia de la broma llegó a la prensa alemana a través de un informe policial el pasado lunes, el museo le quitó importancia. "Una pequeña broma, un asunto insignificante", dijo un portavoz. Un primer informe en el periódico Süddeutsche Zeitung enmarcó el incidente como un aspirante a artista que buscaba un "avance artístico" al ponerse al nivel de Andy Warhol, Joseph Beuys y otros.

Pero las personas dentro del museo dicen que lejos de ser un descarado intento de fama, la obra de arte fue concebida como una intervención crítica por parte de una de las personas que ayudan a que las exposiciones sucedan pero que generalmente permanecen invisibles, con el objetivo de provocar un debate sobre el elitismo en el mundo del arte.

Los informes iniciales no mencionaron que la exposición especial en la que se colgó la imagen trataba sobre errores y fallos en el arte, y se llamaba "Glitch: On the Art of Interference".

Su objetivo, según el catálogo, era "desvelar órdenes normativas y disparidades sociopolíticas" y "hacer visible lo invisible".

"El motivo detrás de pasar de contrabando esa imagen a la exposición era ver si los directores del museo estaban dispuestos a practicar lo que predican", dijo una persona familiarizada con los eventos. "Fue un desafío artístico. El técnico que colgó la imagen no buscaba fama".