Scathax

La audiencia japonesa podría haberse preparado para lo peor cuando Disney anunció Shōgun, una adaptación en 10 partes de la clásica novela de 1975 de James Clavell.

Un cambio en la representación de Japón

Con pocas excepciones, las representaciones de Hollywood de Japón y los japoneses se han basado en personajes unidimensionales cuyo propósito es confirmar los estereotipos culturales, ambientados en un archipiélago inescrutable cuyo pueblo tiene mucho que aprender del héroe occidental.

Pero Shōgun, cuyos dos primeros episodios se emitieron esta semana, parece haber roto el molde, con la serie de alto presupuesto de FX ganando elogios en Japón no solo por sus lujosos valores de producción y su ilustre reparto japonés, sino también por su respeto por los detalles más pequeños de la cultura y política del país.

Una historia de encuentro entre Oriente y Occidente

En un eco de producciones anteriores sobre Japón, como Lost in Translation y Mr. Baseball, Shōgun se basa en gran medida en la narrativa del encuentro entre Oriente y Occidente, esta vez a través de la llegada del náufrago inglés John Blackthorne (Cosmo Jarvis), cuyo personaje se basa en el aventurero de la vida real William "Anjin" Adams.

Pero donde una miniserie de 1980 protagonizada por Richard Chamberlain y Toshiro Mifune se contaba en gran medida a través de los ojos de Blackthorne, esta nueva serie eleva el papel del daimyo japonés a través de una aclamada interpretación del aclamado actor y artista marcial Hiroyuki Sanada.

La aclamación en Japón

La inclusión de Sanada, que interpreta al señor Yoshii Toranaga (basado en el Tokugawa Ieyasu de la vida real), ha despertado el interés entre los espectadores en Japón. "Una vez que comencé a verla, no pude dejar de hacerlo", escribió un espectador japonés en X. "Me sentí abrumado por primera vez en mucho tiempo".

Un enfoque auténtico y respetuoso

Hablando con periodistas en Tokio esta semana, el actor Hiroyuki Sanada, también productor de la serie, dijo que creía que Shōgun era "una gran historia para presentar nuestra cultura al mundo, así que intenté hacerla lo más auténtica posible".

Ambientada en 1600 durante el periodo Sengoku [estados en guerra] de la vida real, su enfoque se centra tanto en la batalla por el control de un país al borde de 250 años de aislamiento oficial como en el papel de Blackthorne, un observador que se convierte en peón político.

Una producción minuciosa

Para asegurarse de que no se deslizaran errores estéticos o culturales, se contrató a especialistas para que examinaran detenidamente todo, desde el lenguaje del Japón del siglo XVII hasta el atado de los cinturones obi de los kimonos y las intrincadas formalidades de la ceremonia del té.

Shōgun, aunque filmada principalmente en Canadá, representa un cambio bienvenido con respecto a las anteriores representaciones internacionales de Japón, sobre todo porque alrededor del 70% de las líneas se entregan en japonés por un reparto en su mayoría japonés.

La evolución de las representaciones de Japón

Las representaciones en pantalla de Japón y los japoneses han recorrido un largo camino desde el "rostro amarillo" de Sean Connery en la película de James Bond de 1967 Solo se vive dos veces y el fotógrafo estrábico de dientes grandes de Mickey Rooney en Desayuno con diamantes.

Las que siguieron continuaron retratando fantasías orientalistas occidentales, como la dinámica extranjero alto/japonés diminuto en la película de 2003 Lost in Translation, una película en la que una trabajadora sexual insta repetidamente al personaje de Bill Murray a "besar mis medias".

Dos años después, la adaptación cinematográfica de la novela de Arthur Golden de 1997 Memorias de una geisha hizo poco por desafiar la fetichización de las mujeres asiáticas por parte de la industria, con un crítico que compara una danza de una de las intérpretes tradicionales en un escenario de Kioto de los años 30 con "un espectáculo de striptease de Los Ángeles".

Mark Schilling, un crítico de cine radicado en Tokio que trabajó como asesor de guiones en El último samurái, dijo que se sentía alentado por la decisión de los productores de Shōgun de "respetar la cultura japonesa y hacer todo lo posible para que la serie sea fiel a los hechos de la época, el lugar y las personas, desde el diálogo hasta los trajes".

Una representación auténtica y poderosa

Justin Marks, quien creó la serie junto a su esposa, la escritora Rachel Kondo, dijo que se había hecho todo lo posible para evitar la trampa del "salvador blanco" en la que habían caído representaciones occidentales anteriores de Japón.

El elenco y el equipo fueron guiados, dijo esta semana, por "la idea de que si vamos a contar una historia sobre el encuentro entre Oriente y Occidente ... necesitábamos encontrar un nuevo lenguaje, sobre los errores que hemos cometido en nuestro pasado cultural en las últimas décadas al tratar de representar a Japón. Sentimos que queríamos ser muy cuidadosos y respetuosos".

Anna Sawai, la actriz japonesa nacida en Nueva Zelanda que interpreta a Lady Toda Mariko, una noble y convertida al cristianismo, describió la serie como "la primera representación verdaderamente auténtica y precisa de nuestra historia, cultura y pueblo".

Sawai dijo: "He sentido que las mujeres asiáticas ... las mujeres japonesas han sido encasilladas en roles de mujer sexy o sumisa o como alguien que hace acción. Quería ver más profundidad, y creo que Mariko realmente muestra las luchas internas de las mujeres japonesas y lo que nos enraíza ... un tipo diferente de fuerza que nunca se ha mostrado realmente en los medios occidentales".